Entrevista a Nico Asis
Por Luciano Ramos
P: ¿Cual es tu origen en la
música electrónica?
R: Empecé a hacer música en
el 2006. Me pareció buena la idea de hacer música sin la necesidad de un grupo
humano. Todo a través del uso de software. Quise ponerme del otro lado y
entender los tiempos que tiene que manejar un DJ, como trabaja, por qué la gente
va a escucharlo.
Después entendí como se
maneja todo, el aspecto comercial, digo acá en Cordoba. Asique lo hago como
Hobbie.
Aprendí primero con Djs que
se dedicaban a otros estilos de música más relacionadas con estilos latinos. Aprendí
con las compacteras como se hace una mezcla, un fader, altos, bajos, como medir
la música... que muchas veces medir no es fácil.
P: ¿Que tipo de música te
influencia?
R: Yo arranqué con el
minimal, pero la línea ácida del minimal, en el año 2006. Un estilo muy
tranquilo, muy volador, bases muy simples, cuadrado. La expresión máxima del
minimal a un nivel ácido. Me flasheó mucho.
Después vi que había otras cosas por hacer, como
ver otros modos de tocar música, más eclécticos. Más movimiento, más dinámica y
finalmente se rompió el concepto de género. Se empezaron a fusionar los sonidos,
se mezclaron. La parte norte de Sajonia se empezó a mezclar con Sudamérica, se
instituyó una mezcla de tribal, minimal y techno. Sónidos autóctonos y
electrónicos. Luciano, Steve Lawler o Sasha que fusionan lo antiguo con lo
moderno y te conectan. Antes la música era muy esquemática los Djs de la línea
Minus, que es el minimal originario de Alemania, el trance de Holanda, el house
de Chicago, y después se rompió eso, dejando una línea ecléctica en varios DJ
que fueron rotando. Hoy la diversidad hace que puedas manejar la pista como vos
quieras. Hoy podes arrancar con un deep house, que da lugar para que pases al
tribal, gracias a un productor que hizo un excelente track sin generar al DJ
ningún problema en la mezcla. Hoy la música esta fusionada, entonces no hay un
genero en si o una línea que se pueda seguir, porque es como argumentar, vos
para argumentar tenes que tener una línea argumentativa.
Tenes dos parámetros, uno es cuando tocas para la
gente y otro es cuando tocas para vos y la gente. Tenes dos tipos de DJ. Los
que marcan y otros que van detrás imitando. Tenes cuatro o cinco
referentes y atrás una mezcla, un nivel de vanguardia. Sasha, Digweed,
Cattanneo ...
P: ¿Que método usas para mezclar la música?
R: En su momento fue el boom del Tractor. Es
bastante simple, intuitivo, fácil de usar. Te simplificaba lo que es la parte
auditiva, porqué la música se maneja por ritmo y por golpe. El software
sintetizaba esa parte que uno erraba y a la vez aprendía como un software lee
la música porque estas escuchando y se produce una simbiosis con la
electrónica, con la tecnología.
Hoy en día los Djs no usan mas Cds, no usan más
vinilos. Si bien hay unos que siguen manteniendo la corriente del vinilo, la
mejor música que esta sonando es a través del software.
También utilizo el Live, a veces el tractor,
pero mezclo las compacteras con el Live.
P:¿Por qué introdujiste influencias políticas en tu
música?
R: Por que la música no la podes abstraer del contexto
social en el que esta inmersa. El lugar en que nos toca vivir (Argentina)
está en pleno crecimiento y protesta a nivel hegemónico en un plano mundial.
Por eso en la música, si bien tenes una corriente hegemónica de pensamiento, le
podés discutir con la mismas herramientas que te da. Hay gente que
queda contenta con la música que de verdad tiene un compromiso. Sea
cierto o no, pero se transmite.
P:¿Como es el circuito en Cordoba?
R: El circuito de Córdoba es complicado porque
tenes a lo DJs que vienen haciendo trayectoria desde los 90s, que están
totalmente establecidos y a los que vienen de abajo se les hace muy difícil
generar un espacio nuevo. El público cordobés es muy fiel y siempre va a elegir
a su DJ local, antes que uno de afuera. Nos falta cultura porque el movimiento
es chico todavía. Al ser tan pequeño el circuito, se maneja por
amistades/contactos y de esa manera se pierde la profesionalidad,
porque hay djs muy buenos que llevan la música a otras ciudades y les va
bien, pero en Córdoba no les pasa lo mismo.
P:¿El lugar en que soñarías tocar?
R: En una playa, de día y poder romper la estructura que dicta que
la electrónica hace las fiestas de noche. ¿Por qué de noche? Te catalogan
porque tenes una botella de agua, por las luces y los flashes. La voz de
la gente que no está metida en esto, asocia la noche de la electrónica
con el agua, y no es así.
Una casa quinta me gusta, sabes que es más íntimo y la gente lo disfruta
de otra manera.
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